Wybór odpowiedniej ścieżki po ósmej klasie to dla wielu młodych ludzi duże wyzwanie, zwłaszcza gdy mają sprecyzowane, artystyczne zainteresowania. Warto przyjrzeć się nietypowym placówkom edukacyjnym, które pozwalają zdobyć konkretny fach związany ze sceną. Dobrym tego przykładem jest funkcjonująca w Krakowie jednostka, która pokazuje, jak można zaplanować swoją przyszłość. Taka analiza może pomóc w poszukiwaniu podobnych klas w okolicy.
Omawiana Szkoła Choreografii oferuje roczny cykl kształcenia, który docelowo pozwala uzyskać dyplom oraz tytuł zawodowego choreografa i instruktora tańca nowoczesnego. Co ciekawe, w tego typu miejscach nauka zaczyna się od zupełnych podstaw, dlatego młodzi kandydaci nie muszą posiadać wcześniejszego doświadczenia scenicznego.
Rekrutacja opiera się zazwyczaj wyłącznie na kolejności zgłoszeń, a organizatorzy nie przewidują żadnych trudnych egzaminów wstępnych czy też limitów wiekowych. Zajęcia odbywają się od października do czerwca w wygodnym systemie zaocznym, obejmującym dwa weekendowe zjazdy w miesiącu.
Podstawą skutecznej edukacji w takich placówkach jest odpowiednio dobrana kadra i sprawdzony plan nauczania. W krakowskim przykładzie cały program zajęć opracował Tomasz Gołębiowski. Został on zbudowany w oparciu o bezpośrednią współpracę z uznanymi mistrzami z Polski oraz innych krajów Europy.
Każdy taki weekend to około osiemnastu godzin intensywnych ćwiczeń praktycznych. Kursanci mogą liczyć na indywidualny mentoring doświadczonych choreografów. Oprócz tradycyjnych warsztatów, w szkole odbywają się również tak zwane masterclasses prowadzone przez wybitnych twórców.
Przyszli instruktorzy muszą być bardzo wszechstronni, dlatego w programie znajduje się wiele różnorodnych form ruchu bazujących na czystej praktyce i wypracowaniu własnego języka. Słuchacze mają okazję poznać tajniki najpopularniejszych nurtów. W planie edukacji artystycznej znajdują się między innymi:
taniec współczesny i klasyczny,
taniec nowoczesny z podstawami hip-hopu, lockingu, dancehallu oraz jazzu,
tradycyjne tańce narodowe, ludowe i charakterystyczne.
Uzupełnieniem warsztatu są elementy estradowe, a także modny partner dance. Taka duża różnorodność form ułatwia kandydatom wypracowanie warsztatu i znalezienie własnej, unikalnej drogi w świecie sztuki.
Opanowanie samej techniki to często za mało, aby tworzyć zapierające dech w piersiach widowiska na deskach teatru. Z tego powodu słuchacze uczestniczą w profesjonalnych kursach choreografii scenicznej, ucząc się kompozycji oraz tworząc własne etiudy. Te artystyczne projekty są następnie wystawiane na żywo.
Dodatkowo szkolny program obejmuje specjalistyczne zajęcia z choreografii pokazów mody, techniki wyrazu scenicznego oraz ważne elementy zadań aktorskich. Pozwala to na pełne przygotowanie do bezstresowej pracy przed publicznością.
Niezwykle istotnym elementem zawodu każdego instruktora jest umiejętność mądrego przekazywania wiedzy innym osobom. Omawiana krakowska placówka kładzie ogromny nacisk na solidne przygotowanie pedagogiczne. Kursanci dowiadują się, w jaki sposób bezpiecznie i efektywnie prowadzić zajęcia.
Metodyka ta obejmuje codzienną pracę z maluchami w wieku od trzech do sześciu lat oraz ze starszymi dziećmi w przedziale od siedmiu do dziewięciu lat. Przyszli absolwenci uczą się także prowadzenia dziecięcej gimnastyki korekcyjnej.
Świadomy wykonawca musi znać historię i korzenie swojej dziedziny. Właśnie z tego powodu w programie pojawia się również teoria oraz wiedza o współczesnych trendach rynkowych. Bardzo ważnym przedmiotem jest także analiza muzyczna połączona z rytmiką, która jest absolutnie niezbędna do synchronizacji ruchu.
W szkole przewidziano ponadto elementy choreoterapii oraz niezwykle przydatne zajęcia dodatkowe. W ramach warsztatów specjalistycznych kursanci mogą spróbować swoich sił w takich dziedzinach jak rozrywkowy musical, klasyczny taniec towarzyski czy afro jazz.
Zwieńczeniem całego rocznego procesu nauki jest samodzielne przygotowanie dyplomowej kompozycji. Warto zaznaczyć, że dobra placówka dba nie tylko o same umiejętności, ale również o odpowiednie narzędzia ułatwiające szukanie pierwszego zatrudnienia i promocję zawodową.
We współpracy ze Szkołą Kreatywnej Fotografii organizowana jest darmowa sesja zdjęciowa. Absolwenci otrzymują z niej materiały do portfolio oraz własne demo tancerza. Sama jednostka jest częścią Szkoły Aktorskiej SPOT, figurującej w rejestrze Centrum Edukacji Artystycznej w Ministerstwie Kultury.
Krakowski przykład doskonale obrazuje, jak w praktyce wygląda merytoryczne przygotowanie do profesjonalnego zawodu ściśle związanego ze sceną. Choć opisywana placówka znajduje się w konkretnym mieście, warto wykorzystać te informacje jako ogólną inspirację do działania.
Kandydaci do szkół średnich, analizując oferty swoich lokalnych placówek oświatowych, mogą świadomie szukać podobnych klas profilowanych lub liceów o nachyleniu artystycznym. Takie ukierunkowane podejście udowadnia, że młodzieńcza miłość do tańca ma szansę stać się satysfakcjonującym zajęciem.
poleca:
